Без музыки не проживу и дня!

Музыканту это интересно

Н.А.Давыдова. Рахманиновские чтения.

Rahman chteniy

rahman2Преподавателей, занимающихся исследовательской работой, к тому же имеющих учёную степень, безусловно, немного.  Сколько раз мне приходилось слышать: «Что исследовать-то?! Уж всё  до нас написано-переписано!» Или: «Когда этой научной работой заниматься? Дел невпроворот!» С этим трудно спорить - написано, действительно, много и умными людьми, а дел было и будет много всегда. И всё же! 

3 апреля 2018 года Российский национальный музей музыки и Рахманиновское общество проводили в Москве Рахманиновские чтения, посвященные 145-летию со дня рождения  великого композитора. Приехали музыканты из нескольких регионов России.  Небольшой концертный зал Музея музыки был полон. Делались  доклады, работала выставка «Я русский композитор...», завершилась конференция великолепным концертом. И, оказывается, написано о Рахманинове далеко не всё. 

Посмотрите на темы выступлений: «Загадки биографии С. В. Рахманинова», «Когда и где родился С. В. Рахманинов?», «Линии модерна в романсах Рахманинова…»
И среди имён известных учёных читаем: Н. А. Давыдова, кандидат культурологии. Рыбинск. «Песнопения Литургии Святого Иоанна Златоуста С. В. Рахманинова. Проблема композиторской интерпретации канонического жанра». С этим явно специфическим, но очень интересным докладом принимала участие в Рахманиновских чтениях преподаватель фортепиано «Детской музыкальной школы №1 имени П.И.Чайковского». Работа получила высокую оценку специалистов, а Наталья Алексеевна – приглашение на традиционную конференцию в музей-усадьбу композитора в Ивановке Тамбовской области.

Я беседовала с Н.А.Давыдовой о её столичных впечатлениях, она показывала мне   фотографии, сделанные на выставке, делилась своими личными открытиями, постоянно подчёркивая, что материалы чтений интересны не только музыкантам. Хорошо бы, кстати, послушать её пианистам наших музыкальных школ, и не только. Во-первых, потому что  материал Рахманиновских чтений, которые проводятся к памятным датам,  сам по себе интересен и в музыкальном, и в обще-культурном контексте. Во-вторых, очень редко в таких знаковых событиях принимают участие педагоги города Рыбинска. И в третьих, есть у нас и своя «рахманиновская» тема, ведь М.Л.Челищева, пожалуй, самый известный музыкант в истории Рыбинска, – ученица С.В.Рахманинова.

                                      Белая В.В., методист ДМШ №1.

rahman1

Экспозиция выставки " Я русский композитор..."

rahman4

Кресло и фисгармония С.Рахманинова. Фисгармония принадлежала С.Рахманинову, после его отъезда за рубеж  она 40 лет стояла под лестницей в Московской консерватории, где ее обнаружили сотрудники Музея имени М.И.Глинки и на санях перевезли в музей на улице Фадеева, 4.

rahman5

rahman3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Карта 1917 года, обозначено место рождения С.В.Рахманинова - село Сменово (в отличие от Семеново, указанного во всех биографических изданиях).

Оригинал первой оперы С.Рахманинова "Алеко".

Музыка и музыканты. М.Глинка. XXI век

Много интересной информации о жизни М.И.Глинки и его произведениях прозвучало 20 января во время интеллектуальной игры по истории музыки.

Предлагаем тем, кто не посетил это событие,  пополнить свои знания. 

Cli 18

Михаил Иванович Глинка. Вальс-фантазия. Государственный академический оркестр СССР.

Дирижёр Евгений Светланов. Запись 1967 года.

 

Книга о М.И.Глинке  для школьников.

Cli 17

 

Памятник М.Глинке в Смоленске.

Cli 13

 

Cli 19

Cli 20

 

Образ М.И.Глинки в кино.

Художественный фильм "Композитор Глинка" снимался по личному распоряжению Сталина, который ежегодно сам распределял темы среди кинорежиссёров, считая, что снимать надо только комедии о счастливой жизни советского народа или историко-биографические фильмы о национальных героях. Так появились ленты о Суворове, Ушакове, революционерах 1917 года, академике Павлове, Циалковском.

Cli 14

 

В 1952 году был снят художественный фильм о М.И.Глинке. Весь материал, который отражён в картине, строго согласован с работниками музеев и искусствоведами. Актёры на роли утверждались тем же И.Сталиным. Несмотря на строгий партийный контроль, фильм до сих пор считается одним из лучших произведений биографического жанра. Уникально для кино также и то, что роль Ф.Листа исполнил Святослав Рихтер, и миллионы зрителей воочию увидели великого пианиста и услышали его игру.

Cli 15

" Композитор Глинка" Художественный фильм.

  Кликните по экрану, перейдите на youtube,

  фильм начнётся не сразу, через 2-3 минуты - загрузка медленная.

 

"Веришь - не веришь"?

 

1. … что в детстве и отрочестве Глинку больше привлекали география и путешествия?

 

2….что, учась в Благородном пансионе в Петербурге, Михаил Глинка держал на чердаке голубей и кроликов? 

 

3. … что на квартире Глинки в зале стояло 3 рояля?

 

4… что теща Глинки очень гордилась тем,  что её зять -  музыкант, и  называла его "Мой маленький Моцарт", надеясь, что  он, как и Моцарт, разбогатеет.

 

5….что из всех композиторов Глинка признавал только троих: Глюка, Шопена и себя?

 

6. …что Глинка всегда сам работал с певцами над оперными партиями?

 

7…. а тех, кто фальшивил, немилосердно щипал?

 

8. …что  в детстве Михаил Глинка был  капризным ребёнком, особенно когда болел. А болел он часто.  И тогда для забавы ему приносили балалайку, и он что есть мочи дёргал за струны?

 

9 …что Глинка мог говорить на восьми языках?

 

10. ... что, являясь основоположником русской симфонической музыки,  Глинка не написал ни одной симфонии?

 

11…что у Глинки был великолепный  голос, приводивший слушателей в восторг. И однажды  один гость  упал в обморок, решив, что это поёт ангел и сейчас над грешниками начнётся страшный суд?

 

12…что мотив плясовой Камаринской Глинка услышал во время обеда от одного их гостей  и использовал его в  симфонической фантазии?

 

13что брат царя,   Великий князь Михаил Павлович, не сажал  провинившихся офицеров под арест, а посылал в театр, на  оперу Глинки "Руслан и Людмила", говоря, что более ужасной пытки для его ребят нет.

 

14. … что  на памятнике композитору  в Смоленске пальто сделано на женский манер, с пуговицами слева?

 

Найди фактическую ошибку

Cli 21

Cli 22

 

Чьи это слова?

 

Cli 23

 

Музыка не для сцены

sc1

 

В марте этого года в нашей школе прошёл конкурс мультимедийных презентаций на тему "Музыка и музыканты".Тема широкая, если не сказать необъятная. Предлагаем нашим пользователям познакомиться с работой ученика 6 класса отделения фортепиано Глеба Иванова. Он взял для своего исследования вопрос, в котором объдинил, казалось бы, несочетаемые стороны искусства - краеведение и прикладное использование музыки. Но ему удалось посмотреть на музыку с другой стороны.

 

 

 5 октября 2015 года в культурной жизни  нашего, в общем-то,  небольшого города произошло  два важных события, тесно связанных друг с другом.

 

sc2sc3Во-первых, на здании бывшего ДК «Радуга» - ныне библиотечного центра – была открыта мемориальная доска. Во-вторых, в городском театре состоялся концерт Заслуженной артистки Российской Федерации Нины Шацкой. 

sc4sc5

 

Оба эти события были посвящены одному человеку -  Аркадию Исааковичу Шацкому – самому известному в Рыбинске музыканту второй половины  20 века. Тысячи людей знают и помнят Аркадия Шацкого (1936-2002) как создателя и  руководителя лучшего в провинции джаз-оркестра, который 25 лет работал при Дворце культуры Рыбинского приборостроительного завода  и вошёл в энциклопедию джаза;  который, единственный из самодеятельных оркестров, имел право на зарубежные гастроли; который по личному приглашению Юрия Гагарина неоднократно бывал в Звёздном городке. А ещё записывал пластинки, проводил фестивали, являлся Лауреатом премии Ленинского комсомола, воспитал десятки музыкантов, ставших  настоящими профессионалами.

 

sc6sc7Но меня  привлёк один малоизвестный  факт, который   интересен как музыкантам, так и немузыкантам. Речь пойдёт о музыке,  предназначенной не для сцены. Сначала немного истории.

  История появления функциональной музыки.

 

В 1929 году в Нью-Йорке  произошёл случай, ставший  причиной появления в музыке нового направления.  Один мужчина поднимался в лифте на тридцатый этаж небоскреба. Неожиданно лифт остановился. У мужчины, конечно же, началась паника и клаустрофобия. После того, как через три часа несчастного, всего измученного,  освободили, он пошел в суд … и выиграл  дело против  корпорации, которая занималась установкой и обслуживанием лифтов.

sc9sc10

 

Пострадавшая от немалого штрафа  компания тотчас извлекла уроки. Так в лифтах  появились откидные скамейки  и стала звучать приятная   успокаивающая музыка. Другими словами, музыка получила  новое назначение и стала называться функциональной.

 

 Что такое функциональная музыка?

 

 sc11sc12

Функциональная музыка  - это музыка, создаваемая не для сцены, а для прикладного использования в местах продаж, на производстве, в спортзале, в медицинском кабинете, на транспорте и так далее. Музыку не для сцены стали широко использовать по всему миру уже в 40-ые годы. Где-то раньше, где-то позже. В СССР функциональная музыка появилась только после Олимпиады 1980 года. Но наше государство было заинтересовано лишь в  одном способе её применения – для промышленного производства. Главное её назначение – повышение производительности труда.

 

Создание функциональной музыки на РПЗ.

 

Психологи давно доказали, что ритм сокращения мышц связан с ритмом звука. Чем быстрее и ритмичнее мелодия, тем быстрее и слаженнее движения. Неслучайно, все военные парады проходят под марши или барабанную дробь.

sc13sc14

Но музыка, которую писали классики, не подходит на роль функциональной. Поэтому в 1983 году Минрадиопром СССР  издал приказ об организации участков для создания и записи специальных произведений, предназначенных для производства. Такой  участок в 1984 году начал работать на Рыбинском приборостроительном заводе (РПЗ), потому что здесь была хорошая звукозаписывающая  аппаратура, были талантливые музыканты – оркестр «Радуга», было  много цехов, где можно было эту музыку внедрять.  Начальником участка был назначен Аркадий Исаакович Шацкий. К тому же, он  закончил Рыбинский авиационный институт  и был толковым радиоинженером не только  по образованию.

sc15sc17 

Как рассказал нам наш преподаватель Евгений Александрович Рассолов, бывший  гитарист ансамбля «Ра», с оркестром был заключен договор и  установлен план - оркестр Шацкого должен был сочинить и  записать в день ровно 10 минут функциональной музыки,  то есть 1 час – в неделю. В оркестре решили, что каждый день они «функционалить» не будут, а посвятят этому делу один день целиком – пятницу.

90% рабочих мест имели наушники, был создан специальный  отдел информационно-музыкального вещания, который внедрял программы на заводе и рассылал в другие города. Особенно тесной была связь с часовыми заводами Москвы и Перми, где велась статистика о связи функциональной музыки и производительности труда.

sc16sc18

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Как музыканты оркестра писали функциональную музыку, понять сложно. Евгений Александрович рассказывал, что у каждого был свой способ.   Можно было взять известное произведение и задать ему нужный темп,  где-то убыстрить, где-то  замедлить. Чтобы не появлялось впечатления искажённой мелодии, добавлялись какие-то аккорды или инструменты. Или поступали так: на доске записывалась сочинённая кем-то основная мелодия, и каждый её интерпретировал на своём инструменте, а потом делали сведение в студии. Писались, конечно, и оригинальные мелодии в заданном темпо-ритме. Хронометраж движений несколько раз проверялся, ведь главное – музыка должна была соответствовать оптимальному трудовому  ритму и быть приятной, создавать хорошее настроение. Регулярно проводились опытные замеры в цехах и анкетирование среди рабочих.  Вот пример такой анкеты и результаты по московскому часовому заводу. Но и в Рыбинске показатели были примерно такие же.  Как видим, работа оркестра Шацкого   давала положительные результаты.

sc19

 

 

Финал.

 

К сожалению, это был лишь короткий эпизод, потому что в 1985 году, в связи с арестом А.Шацкого, оркестр перестал существовать. Более подробно об истории этого легендарного коллектива  можно узнать из книги «Диалоги с Аркадием Шацким», которая издана в Рыбинске в 2009 году его женой.

Подводя некоторые итоги, скажем, что сейчас функциональная музыка широко востебована, но очень изменилась. Она используется в медицине, в спорте и фитнесе,  на транспорте.

К сожалению, большинство  людей,  слушающих записи в маршрутном такси или супермаркете, не представляет разницы между шансоном и той музыкой,  которая действительно способна принести и физическую, и материальную пользу. Ведь основное назначение функциональной музыки – не развлекать, а снимать усталость, улучшать психологическое состояние человека, повышать результаты деятельности, бороться с недугами.

sc22

sc23 

Именно такая, нетипичная для эстрадного джаз-оркестра  задача решалась в нашем городе в середине 80-ых годов 20 века талантливым музыкантом "Заслуженным работником культуры" Аркадием Исааковичем Шацким.

 

Зримая музыка! Турецкий марш В.А.Моцарта

Mocart-port

В.А.Моцарта называют третьим по популярности композитором в мире после И.С.Баха и Л.В.Бетховена. Его музыка звучит не только со сцены, но и в рекламе, в мобильных телефонах, на сеансах психотерапии, в спортивном зале и т.д. Не будем считать, что это плохо и высокое искусство людям не нужно. Просто у каждой эпохи свои особенности. Обратились ведь в музыке Моцарта, а не к какой-то другой.

 

Но даже и в музыке В.А.Моцарта есть свои фавориты. К числу наиболее  узнаваемых относится финал Сонаты №11 ля мажор для клавира, к. 331, более известный как Турецкий марш, или Рондо в турецком стиле.

 

Соната №11  более похожа на сюиту,  создана она в Париже в 1778 году в духе так называемых  модных французских стандартов, в которых нашёл отражение стиль янычарского военного оркестра с его барабанами, тарелками и трубами.

 

На эту мелодию кинематографисты Познаньского телевидения (Польша) создали прекрасный анимационный фильм, который вы можете посмотреть здесь и сейчас.

Зримая музыка! Чудесное впечатление! Стопроцентное попадание в музыку 18 века.

Режиссёр-мультипликатор Витольд Герц.  

Музыку   В.Моцарта исполняет Филармонический оркестр Познани.

Дирижёр - знаменитый композитор, аранжировщик, популяризатор классической музыки Франк Пурсель.  Оркестровая запись 1993 года.

 

Мультфильм входит в известный цикл польских аниматоров «Волшебная флейта», который был выпущен в 2008 году и включает в себя 48 работ, созданных на известные классические произведения И.С.Баха, Л.В.Бетховена, И. Штрауса, Р.Шумана, К.Дебюсси, Р.Щедрина и др.

 

 

 

Если же вы предпочитаете классическое исполнение, то предлагаем вам аудиозапись одной из лучших клавесинисток  мира – швейцарской исполнительницы  Кристианы Жакоте (1937-1999).

 

Эти книги должен прочитать каждый музыкант

Есть книги, которые должен прочитать каждый музыкант. В этом разделе мы как раз и размещаем такие книги - книги о Моцарте.

У каждого возраста "свой" Моцарт, поэтому выбирайте.

Книги искать не надо - они здесь! Надо только нажать на обложку.

 

Для среднего школьного возраста. "Моцарт. Солнечный зайчик Моцарта".

 

 

AChuprinskiy

 

Анатолий Анатольевич Чупринский , настоящая фамилия Сергеев,  - российский писатель, драматург, режиссёр (1944-2010). Закончил два факультета ГИТИСа - как режиссёр и  как актёр. Член союза писателей России. На его счету  более десятка книг о современниках, в основном, о театральной жизни,  и четыре книги исторического характера –  сборники миниатюрных повестей о писателях, художниках и музыкантах.

Много лет Чупринский А. работал в театрах Москвы как режиссёр, поставил 10 пьес из 18  им написанных. Его работы шли в «Ленкоме», «МХАТ им. М.Горького», в театре имени Ермоловой, в театре имени Гоголя. К истории искусства автор обратился тогда, когда ставил пьесу о Дюма. Так появились: «Шпага Александра Дюма», «Укрощение строптивого Шекспира», «Мой милый Левитан», «Моцарт» и др.

Повесть «Моцарт» вышла в 2009 году в издательстве «Белый город».У неё было два подзаголовка – «Солнечный зайчик Моцарта» и «Записки из старого блокнота». Они объясняют читателю жанр книги. Это цикл эпизодов из жизни композитора, представленных в хронологическом порядке, а не полная биография. Но автору,  и  не ставившему перед собой задачи воссоздать полную биографию Моцарта, удалось сказать в книге  о самом существенном, главном, - удалось приблизить гения к нам. Вернее, нас приблизить к гению. Моцарт! Светлый гений всего человечества. Признанный гений. Человек необыкновенной судьбы.

 

AChuprinskiy2

 

Анатолий Чупринский. Моцарт (Солнечный зайчик Моцарта. Записки из старого блокнота).

Москва, издательство "Белый город", 2009. Жанр "Биографии и мемуары".

 

Читайте эту книгу прямо здесь и сейчас.

Нажмите на обложку. 

 

Даже простое перечисление всего написанного Вольфгангом Амадеем Моцартом потребует множества страниц. О  его сочинениях исследователями написаны тома.

Он сумел ухватить рукой луч солнца и наполнить его светом свои произведения. Именно потому они будут звучать вечно, пока светит солнце, пока испускает оно  свои животворящие  лучи.

 

  

 

 

Для младшего школьного возраста. "Тайна запечного сверчка".                                                                                                                                                                                                 

Cyferov3

Геннадий Михайлович Цыферов (1930-1972) – детский писатель, автор коротких рассказов и сказок, сценариев для мультипликационных фильмов («Паровозик из Ромашкова», «Лошарик»).

По образованию – педагог, по призванию – воспитатель, по профессии – ведущий детских передач на радио. Много лет проработал в детском журнале «Мурзилка».

«Тайна запечного сверчка» - последняя книжка Г.Цыферова. Её заглавие и  подзаголовок – Маленькие сказки о детстве Моцарта – могут настроить  на ожидание сказочных приключений.  Это, действительно, сказка. Но особенная, основанная на настоящей биографии композитора В.А.Моцарта.

Это история  детства  маленького гения, в котором было много труда,  таланта, восхищения, любви.  Им восторгались знатные вельможи и простой люд, и даже сам император пожаловал ему шпагу и платье принца за великолепную музыку. Есть здесь и   интересная история о Римском папе и похищенной музыке, за которую Моцарта наградили орденом Золотой шпоры.

Но конец у книжки,  в общем-то, грустный, не как в сказке. Маленький гений в детстве был прелестной игрушкой, его обожали, но воспринимали лишь как развлечение. Когда Моцарт подрос и стал молодым талантливым музыкантом, он перестал быть интересным богатым господам, и все двери перед ним закрылись.
На этом книга и заканчивается. В  заключение мы узнаём, что взрослая жизнь Вольфганга Моцарта  прошла в Вене, где он стал первым независимым музыкантом 18 века.

Нажимайте на обложку, скачивайте и читайте эту интересную книжку о В.Моцарте.

Здесь вы найдёте диафильм по этой книге.

Cyferov1

Cyferov2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Для  старшего школьного возраста. Борис Кремнев "Моцарт"

 

 

Kremnev1

Борис Григорьевич Кремнев (1914-1984), писатель, переводчик, музыковед, редактор творческого объединения «Луч» на киностудии «Мосфильм»,  всю свою жизнь укладывал в одну строку: поместье – консерватория – фронт – Гулаг – литература – эмиграция. По причине этой  эмиграции, вы не найдёте о нём ни одной строки ни в энциклопедиях, ни в Интернете. Его имя словно вычеркнуто из литературы 20 века. Но никак нельзя вычеркнуть 4 его прекрасные книги из серии «Жизнь замечательных людей»: «Моцарт» (1958), «Бетховен» (1961), «Шуберт»(1964), «Красин» (1968).

В.А.Моцарт –  не просто любимый композитор Кремнева Б.Г., это его спаситель и талисман, чудодейственное лекарство, которое позволяло ему жить и оправдывать свою фамилию.

Книгу о Моцарте Б.Кремнев, в силу разных исторических обстоятельств, писал 10 лет – с 1946 по 1956 год. Когда стало возможно, посетил и Зальцбург,  и Вену. В книге нет ни одного непроверенного факта, поэтому на неё так смело ссылаются музыковеды.

Если вы хотите прочитать самую полную биографию В.Моцарта, то эта книга перед вами.

 

 

 

Читайте здесь. Нажмите на обложку.  

Б.Г.Кремнев «Моцарт». Серия «Жизнь замечательных людей». Москва, издательство «Молодая гвардия», 1958. Тираж 100000 экземпляров.

Мгновения, вошедшие в историю

 

mo15Имя этого композитора  широко известно и в музыкальном, и в немузыкальном мире. Достаточно сказать, что его музыка звучит  даже в сотовых телефонах, а «Моцарт» - это не только  великий австрийский композитор,  но и отель, парк,  конфеты, ликёр.  Музыке В.А.Моцарта   приписывают чудодейственную исцеляющую силу, а  психоаналитики  на полном серьёзе рекомендуют её для лечения детской агрессии и заикания.  А.Г.Рубинштейн  много лет назад сказал о нём: «Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт».  И так  говорят   уже  третье  столетие.   

Ослепительно-стремительную жизнь В. А. Моцарта уточнили  и описали  тысячи книг и диссертаций. Но всякий раз, читая его биографию, удивляешься гениальным способностям, уму и остроумию,  бескорыстию, трудолюбию, воле случая. Итак, мгновения, вошедшие в историю.  

Моцарт за клавесином в возрасте 34 лет.

Незаконченный натурный  портрет. Масло.1789.

Художник И.Ланге.

Обыкновенный вундеркинд

Сейчас уже никто не спорит, что Моцарт  был вундеркиндом. В четыре года он написал свой первый концерт для клавира, причем такой сложный, что вряд ли кто из европейских виртуозов мог бы его исполнить. Когда любящий отец посмотрел нотную запись,  то изумленно воскликнул:

— Но этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть!

— Какие глупости, папа! — возразил Моцарт, - его может сыграть даже ребенок.  Например,  я.


  Снизошел...

После выступления десятилетнего  Моцарта в императорском дворце юная эрцгерцогиня Мария-Антуанетта решила показать ему свое роскошное жилище. В одном из залов мальчик поскользнулся на паркете и упал. Эрцгерцогиня помогла ему подняться.
— Вы так добры ко мне... — сказал юный музыкант. — Пожалуй, я на вас женюсь.
— Из благодарности, —  добавил Моцарт.

 

 

Чем взять аккорд?

Как-то  Моцарт решил подшутить над Сальери.
— Я написал такую вещицу для клавира, которую не сможет исполнить ни один человек в мире! — сообщил он приятелю.
Посмотрев ноты, Сальери воскликнул:
— Но  и ты, Моцарт,  тоже не сумеешь сыграть это! Ведь тут обе руки должны исполнять труднейшие пассажи  на противоположных концах клавиатуры! И в тот же момент надо  взять несколько нот посередине клавиатуры! Даже если играть еще ногой, все равно исполнить написанное не удастся — слишком быстрый темп...
 Тогда Моцарт сел за клавир и... исполнил пьесу  так, как она была написана. А  аккорд посередине клавиатуры он взял... носом!



Видите ли, в чем дело...

Как-то раз к Моцарту обратился молодой человек, желавший стать композитором.
— Как мне  написать симфонию? — спросил он.
— Вы еще очень молоды для симфонии,  - ответил Моцарт, — почему бы не начать, например, с баллады?
— Но сами-то вы сочинили симфонию, когда вам было девять лет, - рассердился собеседник.
— Да, — согласился Моцарт. — Но я ни у кого не спрашивал, как это сделать...



Милостыня  


Однажды на одной из улиц Вены к композитору подошёл бедняк. Но денег при себе у музыканта  не было, и  тогда Моцарт пригласил несчастного  в кафе. Сев за столик, он  за несколько минут написал менуэт, отдал  сочинение нищему  и  отправил его  к одному  известному издателю. Тот  взял бумагу и отправился по указанному адресу, не очень-то веря в успех. Издатель взглянул на менуэт и... дал нищему пять золотых монет, сказав, что можно приносить  еще.

 

 

Мелодия, украденная у Моцартаmo13

 

 

 

 

«Жил-был у бабушки серенький козлик….» Всем  известная  детская песенка. Но причём здесь Моцарт? А очень даже причём.  Некто, то есть неизвестный автор, просто-напросто  позаимствовал мелодию у Моцарта, но немного изменил её.  А мы  ведь всегда считали, что это  русская народная песня.  Нет, не народная!  Появлению её в России в середине XIX века мы обязаны  писателю И.С.Тургеневу, который включил текст песни и мелодию в  свою пьесу  «Месяц в деревне» (1855).  Шуточная песенка  про козлика, оказывается, переведена  им с польского варианта, известного по  сборнику польских песен (1813).

Но имя Моцарта там не значилось.

Кстати, эту песенку полюбили и англичане. У них тоже есть похожая история-потешка.  Написана она в 1830 году (но опять же не Моцартом!)  и  называется  «Жил-был у Мэри маленький барашек».

   

 

 

Литература, кино, театр о Моцарте

Драма жизни и творчества Моцарта, а также загадка его смерти -  плодотворная тема для художников всех видов искусств. Моцарт стал героем столь  многих произведений литературы, драматургии, кинематографа, что  перечислить их невозможно. Назовём те, которые стали широко известны и с которыми можно познакомиться в интернете.

 

 Книги

1830 — «Маленькие трагедии. Моцарт и Сальери» — А. С. Пушкин, драма.

1930 — «Моцарт» —  Г. В. Чичерин,  Исследовательский этюд.

1940 —  «Старый повар» — К. Г. Паустовский, рассказ. 

1958 — «Вольфганг Амадей Моцарт»— Б. Кремнёв, серия ЖЗЛ, историко-биографическое повествование.

1979 — «Амадей» — Питер Шеффер, пьеса.

2002 — «Несколько встреч с покойным господином Моцартом» — Э.  Радзинский, историческое эссе.

2006 — « Моцарт»    А.Сергеев, документальная повесть.     

2008 — «Жизнь замечательных детей. Книга 1» — В.М. Воскобойников, историко-биографические очерки.

Фильмы

1962. СССР. «Моцарт и Сальери». Режиссёр В.Гориккер. Экранизация драмы А.Пушкина.

1982. Франция, Бельгия, Канада, Италия. «Моцарт». Коллектив авторов. Биографический мини-сериал о жизни и творчестве Моцарта с 8-летнего возраста до смерти.

1991. Австрия. «Вольфганг Моцарт». Режиссёр Херц Юрай.

2005. Канада. «Очарованные Моцартом». Режиссёры Вальнер Томас и Вайнштейн Лари. Документальный фильм.

2008. Германия, Австрия. «Маленький Моцарт». Коллектив авторов. Детский мультсериал, основанный на биографии Моцарта.

 

Фрагмент фильма "Вольфганг Моцарт" (1991, режиссёр Херц Юрай).

Маленький Моцарт у Зальцбургского архиепископа.

 

Фрагмент фильма "Вольфганг Моцарт" (1991, режиссёр Херц Юрай).

Маленький Моцарт при Австрийском императорском дворе.

Фрагмент биографического мини-сериала "Моцарт" (1982).

Детство Моцарта.

 

 

«Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт».

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)

mo1

 

В.А. Моцарта  в детстве называли солнечным мальчиком, в раннем отрочестве – вундеркиндом,   а потом – гением.

В 4 года он  свободно играл на скрипке и клавесине,   уже в 6 лет начал сочинять музыку,  в 7  импровизировал, состязаясь с известными музыкантами, в 14 лет  его признали композитором, а в 15  – членом музыкальных академий Болоньи и Вероны. 

Он  прожил всего 35 лет и создал

626 музыкальных произведений,

в том числе: 

23 оперы,

18 сонат,

23 фортепианных концерта,

41 симфонию.

Он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха.

 

 

 

 

Краткая энциклопедическая справка

 

Более подробно с биографией композитора можно познакомиться в Википедии (нажмите на ссылку)

 

 

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) – великий австрийский композитор и дирижер, представитель Венской классической школы музыки, автор более 600 музыкальных произведений. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Всемирно признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха.

 

Ранние годы.

 mo1-Salzburgmo-2Leopold Mozartmo-3

1.Зальцбург. Дом, в котором родился В.А.Моцарт. 2.Леопольд Моцарт. Худ. П.Лоренц. 3.Акварель художника Кармонтеля. Урок для Вольфганга и Анны.

Вольфганг Амадей Моцарт ( имя при крещении - Иоганн Хризостом Вольфганг Амадеус Моцарт) родился 27 января 1756 года в небольшом  австрийском городке Зальцбурге. Первые два слова в его полном имени — имя святого Иоанна Златоуста, последнее - по-латыни обозначает «возлюбленный Богом». Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.

 

Его отец,  Леопольда Моцарт, был  придворным органистом и в то же время известнейшим в Европе музыкальным педагогом.  Его книга «Опыт основательной скрипичной школы» была опубликована в 1756 году — в год рождения Моцарта, выдержала много изданий и была переведена на русский язык. Музыкальный талант Вольфганга и его старшей сестры Анны обнаружился еще в раннем детстве. Отец сам обучал сына игре на органе, скрипке, клавесине. В три года мальчик  уверенно импровизировал, а в пять - сочинял музыкальные произведения.

 mo-4mo5FamilyPortrait

4.Шестилетний Моцарт в костюме, подаренном императрицей. Худ. П.Лоренц. 5.Семья Моцартов. На стене  - портрет матери. Худ. И.Непомук де Кроче.

Решив показать маленького сына-вундеркинда публике, Леопольд Моцарт предпринимает в 1762 году, когда сыну было всего 6 лет,  успешную концертную поездку по Германии, Швейцарии, Голландии. Семейство дважды удостаивается приема у императрицы Марии-Терезии.  Концертные поездки Моцартов продолжаются около десяти лет, и везде и всегда музыка мальчика  Моцарта поражала слушателей удивительной красотой и гармонией. Кроме Вольфганга, в  турне участвует его старшая сестра Анна, одаренная певица.

К 17 годам  репертуар юного композитора включал более 40 крупных произведений. Концерты приносили  немалый доход семье, но требовали от маленьких музыкантов больших физических и психических затрат. 

 

В 1763 году во Франции издаются четыре произведения юного композитора   в сонатной форме для клавира и скрипки. Это было настоящее признание.

 mo-6Johann Christian Bach mo-7mo-11

6.Орден Золотой шпоры. 7.Сын И.С.Баха - Кристиан Бах. Худ. Т.Гейнсборо. 8.Портрет Моцарта. Худ. Дорис Шток.

Особенно важной для Моцартов оказалась поездка  в Лондон (1764 – 1765). Сразу же по приезде они были  приняты королем Георгом III. На одном из концертов присутствовал композитор Иоганн Кристиан Бах (сын великого Иоганна Себастьяна Баха), которого Моцарт спустя много лет назовёт своим учителем. Именно в  Лондоне были  сочинены первые симфонии.

 

С 1766 по 1769 годы, живя в Зальцбурге и Вене, Моцарт изучал творчество великих мастеров, в частности Генделя.

 

1769 – 1770 годы –  поездка в Италию. Моцартов принимают король Фердинанд IV и Папа Римский Климент XIV, который  награждает музыканта орденом Золотой шпоры.                                                                     

 

В 1770-1774 годы  Моцарт жил в Италии, где  изучал европейскую музыку и   овладевал тонкостями мастерства, знакомился с выдающимися музыкантами своего времени. Там же созданы  его первые оперы ( «Мнимая простушка», «Митридат – царь Понтийский», «Луций Сулла», «Сон Сципиона»),  имевшие большой успех у публики.

 

Расцвет творчества. 

 

Расцветом творчества Моцарта принято считать  70-ые годы 18 века, когда им созданы   такие произведения, как симфония №31 (Парижская), 6 сонат для клавира, духовные хоры, концерт для флейты и арфы,  12 балетных номеров.
В это же время Моцарт тяжело переживает смерть матери.  Потеря   изменила  стиль его произведений с безмятежного, солнечного  на бурный, драматический.

 

В это время (1779)  Моцарт начинает служить. И первым местом его постоянной работы становится  должность придворного органиста в родном городе. Но придворная жизнь тяготит независимую и свободолюбивую творческую личность уже известного музыканта, и он выбирает нелегкий путь вольного  музыканта и тяжкие заботы о хлебе насущном.

 

Пик славы.

 

В 1781 году на оперной сцене Мюнхена дебютировала опера Моцарта «Идоменей», имевшая большой успех у публики.  Моцарт принимает решение окончательно   поселиться в Вене. В 1783 году он женится на Констанце Вебер. В это время Моцарт приобрёл в Вене широкую известность; огромной популярностью пользовались его «академии» - так назывались публичные авторские концерты, в которых исполнялись сочинения одного композитора  им же самим. В Вене были созданы наиболее значительные произведения оперного и симфонического жанров. Знаменитейшие оперы  «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» (обе написаны совместно с поэтом Лоренцо да Понте) ставятся во всех крупных театрах Европы, став выдающимися образцами оперного реализма.

 

В 1789 году композитор получил весьма выгодное предложение возглавить придворную капеллу в Берлине.  Музыкальный мир того времени не понял его отказа, который одновременно  был чреват  и материальными трудностями. Сам же композитор сделал выбор в пользу семьи и творчества.

 

Заботясь о материальном обеспечении детей, Моцарт  был вынужден напряженно работать. В это время его преследуют неудачи. «Дон Жуан» неожиданно проваливается в Вене. Моцарт вынужден занять должность композитора и капельмейстера при дворе императора Иосифа II, который  мало понимал в музыке и  мог публично высказаться, что сочинения Моцарта «не во вкусе венцев».

 

Последним большим сочинением  Моцарта стала  гениальная опера на немецком языке «Волшебная флейта» (1791) - своего рода духовное завещание.  

 mo-8mo-9

9.Худ. И.Эдлингер. Прижизненный натурный портрет В.А.Моцарта.Мюнхен.1790. 10.Вена. Дом, в котором

5 декабря 1791 года умер композитор.

Смерть.

 

Последние годы жизни Моцарта трагичны.  Тяжело болела жена. Заботы и напряженный творческий труд окончательно подорвали  здоровье 35-летнего композитора.  С ноября 1791 года Моцарт много болел и совсем не вставал с постели. Он чувствовал  приближение смерти, поэтому  мистически воспринял заказ на создание заупокойной мессы «Реквием». Заказ сделал граф Вальзегг-Штуппах  в память своей умершей жены. Есть сведения, что граф отличался тем, что заказывал талантливым композиторам произведения, которые позже исполнял под своим именем. Так должно было быть и с «Реквиемом». Моцарт работал, пока его не оставили силы, но «Реквием» так и не был закончен. Работа завершена учеником Моцарта Зюссмайером, который использовал наброски и эскизы своего великого учителя.

 

Последние месяцы жизни композитора прошли в бедности.  Умер Вольфганг Амадей  Моцарт  5 декабря 1791 года от острой лихорадки. Похоронен в общей могиле для малоимущих на кладбище Святого Марка в Вене. Однако знаменитая легенда об отравлении Моцарта  его другом и соперником Сальери,  не нашедшая исторического подтверждения,  продолжает жить.

 

Для венцев смерть Моцарта прошла практически незаметно, однако в Праге при большом стечении народа (около 4000 человек) в память о Моцарте на  9-ый день после его смерти 120 музыкантов исполнили со специальными дополнениями «Реквием» Антонио Розетти, написанный ещё в 1776 году.

Предлагаем вам посмотреть один из лучших документальных биографических фильмов о великом Моцарте.  Его  создал немецкий музыковед и композитор Малькольн Хоссик на основе опубликованных материалов и личных впечатлений. Фильм в формате mp4 продолжается 26 минут и охватывает все основные события из жизни Моцарта. Перейдите по ссылке на youtube: https://youtu.be/updJKzBBe5A - или просто нажмите на кадр.

mo16

                                       

Семь необычных музыкальных памятников

Сегодня нас трудно чем-либо удивить, будь то безрукий пианист-виртуоз, хрустальный рояль или  концертное платье из лепестков роз. Время такое. Но всё-таки есть такие традиционные понятия, которые откладываются в памяти  именно как понятия, то есть привычные  нормы или символы реальной действительности. И всякое изменение  этих норм воспринимается неоднозначно. Таковы, например, памятники шпротам, солёному огурцу, пуговице, табурету, туфле, автомобилю «Жигули», по прозвищу «Копейка»,  и многим другим бытовым предметам, в обилии появившимся на улицах российских городов.

Есть среди необычных монументов и памятники музыкальным инструментам.

 

 

Киев. Памятник роялю в кустах.

pammuz1В самом центре города Киева, на улице  имени Богдана Хмельницкого, расположилось это уникальное  почти двухтонное  произведение скульптора Константина Скретуцкого, который немного  раньше создал такой проблематичный шедевр, как «Ежик в тумане».

Уникальность данного памятника состоит в том, что белый рояль выполнен в натуральную величину и покрыт мозаикой. Рояль в кустах – это вообще-то памятник Шопену. Помимо того, что он  изображает музыкальный инструмент,  он  может воспроизводить музыку:  мелодии великого польского  композитора Фредерика Шопена. Почему именно Шопен? Дело в том, что в 1840 году Ф. Шопен, выступая в Киеве, имел огромный успех и даже сравнил Киев с Парижем. Сам памятник является еще и клумбой, так как под его крышкой высажены красные цветы  в цвета польского флага. Местоположение памятника подобрано  тоже очень правильно: он стоит между киевской музыкальной школой № 32 и посольством Польши.

 В Мурманске поставили памятник гитаре.pammuz7

В июле 2014 года в столице Заполярья появилась новая достопримечательность. Железную электрогитару высотой в 2,5 метра установили на проспекте Ленина.

Скульптура находится у входа в  рок-н-рольный бар и вполне претендует на роль  места для фотографирования. Памятник гитаре сделал заполярный кузнец Максим Прожеваров, работа над ним заняла около двух месяцев.
Кстати, памятники электрическим и акустическим гитарам уже есть в России (Набережные Челны, Челябинск,  Крым), а также в США, Мексике, Канаде и Ливане. В городе Северодвинске Мурманской области стоит монумент гитарному медиатору. Теперь и Мурманск  тоже  сможет присоединиться к команде "гитарных" городов.

 

Город Богучар. Воронежская область.

 

pammuz3

 

 

Во дворе Богучарской школы искусств установили памятник  сразу 4-ём музыкальным инструментам. Инициатором создания композиции из флейты, аккордеона, барабанов и труб стала директор школы Ольга Романенко, а воплотил её  идею в жизнь известный  преподаватель отделения хореографии С. Кушнирюк.

– На всех этих инструментах когда-то давно играли воспитанники нашей школы, которой в апреле 2014 года исполнилось 55 лет, – рассказывает Сергей Кушнирюк. – Составлял я эту композицию недолго,  всего около трех часов, намного больше времени ушло на подготовку инструментов:  что-то пришлось латать, ремонтировать. Готовую композицию я покрасил обычной автомобильной краской. Теперь у нашей ДШИ есть свой памятник.

 

Иркутск. Виолончель как символ пешего хода.

pammuz6

 

К такой мысли пришли в Иркутске, где в 2012 году установили скульптурную композицию «Виолончель». Она изготовлена иркутскими архитекторами Евгением и Ильей Ставскими. Музыкальный инструмент размером с человеческий рост с табуреткой рядом быстро полюбился горожанам и гостям города. «Виолончель» символизирует пешеходную улицу центра города – место выступлений уличных музыкантов.

 

 

Севастополь.  Балалайка - самый русский инструмент.

pammuz2

 

  

Памятник балалайке установили в любимейшем месте отдыха севастопольцев — детском экопарке «Лукоморье»  23 июня 2014 года в рамках празднования Дня балалайки, который отмечают в России каждый год. Скульптура высотой четыре метра весит около 500 килограммов. Для её изготовления использовались полимерные материалы, акрил, металлический каркас. Внутри скульптуры установлена  мощная аудиоаппаратура, поэтому балалайка без устали «играет» для посетителей «Лукоморья». Инициатор и автор памятника  —  директор парка Николай Помогалов.

 

Башкирия. Город Янаул. Памятник гармони.

 

pammuz416 -17 мая 2013 года в небольшом городке  Янауле в седьмой раз состоялся республиканский праздник гармони «Монга бай гармун байрамы» имени Фатыха Иксанова, в завершение которого в городском парке культуры и отдыха открыли памятник гармошке. Автор скульптуры из белого мрамора – местный художник и баянист 86-летний Рафаис Муслухов, ставший лауреатом праздника в номинации «Музыка плясовая». Скульптура высечена из монолитного камня. Помогал деду в работе внук Рафаис-младший, профессиональный художник.

 

  Харьков. «Скрипач на крыше».

 

 

pammuz5Эта бронзовая скульптура скрипача, по замыслу автора, посвящена всем творческим людям города. Открыта она  18 апреля 2003 года по инициативе концерна АВЭК  как дар городу  народного депутата Украины Александра Фельдмана. Располагается на крыше четырёх-этажного здания на площади Конституции, 18/2,  станция метро «Советская». Работа скульптора Сейфаддина Гурбанова, Народного художника Украины. Прототипом  фигуры скрипача  стал Юрий Абрамович Башмет. Инициатор сооружения необычного памятника, А.Фельдман,   обозначил свои мотивы так: «Хотелось в одном образе отблагодарить и художников, и поэтов, и музыкантов -  всех людей искусства. Скрипач на крыше,  в моём понимании, является олицетворением любого творчества».

Победители ежегодной харьковской премии «Народное признание»  вместе с дипломом получают статуэтку «Скрипач на крыше» - мини-аналог памятника.

 

Десятка самых известных композиторов в мире

 

 

                Вопрос о популярности того или иного композитора совсем не праздный. Он одинаково интересует и слушателей, и  профессионалов-музыкантов, и чиновников. Первых потому, что хочется знать, много ли у них союзников. Вторые, обновляя репертуар, конечно, думают,  что играть, чтобы  был  полон зал. Третьи ведают выпуском дисков и  рекламной литературы, проведением фестивалей  и созданием музеев.

          И хотя не стоит противопоставлять музыку по стилям, жанрам и эпохам,  поговорим о популярности классики. Классика она и есть классика, потому что  именно она   основа  всей музыкальной культуры. Это подтверждает и статистика.

          Кого из композиторов-классиков называют самыми известными в мире? Кого чаще всего исполняют? Слушают? Цитируют? Издают?

 

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)1bach-

 Первое место заслуженно принадлежит Иоганну Себастьяну Баху,  национальному  гению Германии.  Он писал  музыку    для клавесина и органа.  Нового стиля в музыке не создал,   но довёл до совершенства практически все стили своего времени. Бах  является автором   более  1000 сочинений, в которых отразилась его уникальность как человека, педагога и музыканта. Бах заложил основы музыки Нового и Новейшего времени, разделив историю музыки на добаховскую и послебаховскую.

 

 

 

 

 Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)

2mozart

Вольфганга Амадея Моцарта  в детстве называли  солнечным мальчиком,  в отрочестве – вундеркиндом,   а потом – гением. В 4 года он  свободно играл на скрипке и клавесине,    в 6 лет начал сочинять музыку,  в 7  импровизировал,  состязаясь с известными музыкантами, в 14 лет  его признали композитором, а в 15  – членом музыкальных академий Болоньи и Вероны.  Он  прожил всего 35 лет и создал  23 оперы, 18 сонат, 23 фортепианных концерта, 41 симфонию. Он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха.

 

 

 

 

 Людвиг ван Бетховен ( 1770-1827)

3betchoven

Еще один великий немец. О нем знают даже те, кто вообще ничего не знает о  музыке.  Великий композитор стал свидетелем грандиозных потрясений  в Европе. Великие перевороты, революции и военные походы нашли  прямое отражение в его творчестве, особенно симфоническом.  В героической музыке Бетховена слышится борьба за свободу, непоколебимая вера в победу света над мраком,  мечта о свободе и счастье человечества. Один из самых удивительных фактов его биографии –  полная глухота в конце жизни, несмотря на которую, композитор продолжал работать.

 

 

 

 

  Рихард Вагнер (1813-1883)

4wagner

С именем  Рихарда Вагнера чаще всего связывают его шедевры «Свадебный хор» или «Полет валькирий». Но он известен не только как композитор, но и как философ и теоретик искусства.  С Вагнера началась новая музыкальная эпоха опер, потому что он приблизил оперу к жизни, создав новый тип музыкальной драмы. Вагнер  – автор самой длинной в мире сольной арии (14 минут 46 секунд) и самой длинной в мире классической оперы (5 часов и 15 минут).  Противоречивого Рихарда Вагнера   или обожают, или ненавидят.  Мистика и антисемитизм сделали его любимым композитором Гитлера и закрыли дорогу  его музыке в Израиль. Однако ни сторонники, ни противники  не отрицают его величия как композитора.

 

 

 

 Франц Шуберт (1797-1828 )

5chubert

Австрийский композитор-романтик  Франц Шуберт – один    из лучших песенных композиторов своей эпохи.  Им   создано более 600 композиций  на стихи  великих поэтов, в том числе: Гёте, Шиллера, Шекспира. И хотя творчество  Ф.Шуберта весьма многообразно  по использованию жанров, идей и перевоплощений, преобладающим и определяющим   в его музыке является вокально-песенная лирика.    До Шуберта песня считалась низким жанром, и именно он возвел ее    в степень художественного совершенства.  Музыкант прожил  всего 31 год  и оставил  множество неизданных рукописей       и незавершённых произведений.

 

 

 

 

  Роберт Шуман (1810-1856)

6chuman

Немецкий композитор Роберт Шуман, человек трагической судьбы, – один из лучших  представителей романтизма. Он создал удивительную по красоте музыку, достаточно послушать его «Карнавал». Р.Шуман был одарен многими талантами  и долгое время не мог определиться между музыкой, поэзией, публицистикой и филологией (он  свободно переводил с английского, французского и итальянского, писал блестящие критические статьи, концертировал как пианист).  И все же главным призванием и страстью Шумана стала музыка,  в ней   отражается  и двойственность  его натуры,  и порыв страсти,  и уход в мир грез,  и стремление к идеалу.

 

 

 

 

Фредерик Шопен  (1810-1849)

7chopen

Фредерик Шопен - самый знаменитый поляк в мире музыки. Ни до, ни после него не рождался в Польше музыкант такого уровня. Поляки по праву  гордятся  великим соотечественником.  Ф.Шопен – один из немногих композиторов, который писал музыку исключительно для фортепиано. В его творческом наследии нет ни опер, ни симфоний,  но фортепианные пьесы представлены во всем многообразии. Произведения Шопена– основа репертуара многих  пианистов-виртуозов.

 

 

 

 

 

 Ференц Лист (1811-1886)

8List

Ференц Лист  прожил  долгую и удивительно насыщенную жизнь, познал нищету и богатство, встретил любовь и столкнулся с презрением. Кроме таланта от рождения, он обладал фантастической работоспособностью. Как композитор и как пианист, он получил не только восхищение поклонников, но и  всеобщее одобрение европейских критиков. Он создал более 1300 произведений, но отдавал предпочтение  фортепиано. Блестящий пианист, Ф.Лист      умел воспроизводить на рояле звучание целого оркестра, мастерски импровизировал, обладал фантастической памятью, ему не было равных в чтении нот с листа.

 

 

 

   Джузеппе Верди (1813-1901)

9verdi

Какая десятка лучших композиторов без Джузеппе Верди?! Итальянский композитор известен прежде всего своими операми. Он стал национальной славой Италии, его творчество является кульминацией развития итальянской оперы.  Его произведения до сих пор    популярны, исполняемы, известны,  потому что в  музыкальных образах Риголетто, Аиды,  Дездемоны органично сочетаются яркий мелодизм и глубина  характера, демократичность и изысканность, неистовые страсти и светлые мечты. Д.Верди  называют  настоящим психологом в музыке за благородство и мощь, удивительную красоту, гармонию, прекрасные арии и дуэты.

 

 

 

 Пётр Ильич Чайковский (1840-1893)

10chaik Единственный русский композитор среди европейцев, национальная гордость России, немногий из тех, кто познал славу и признание уже при жизни. Первый русский музыкант, ставший известным и в Европе,   и в Америке. О гении  П.И.Чайковского можно  сказать, как и о Пушкине: это наше всё.  Зто солнце нашей музыки  Его сочинения:

10 опер, 3 балета, 6 симфоний, 2 симфонические фантазии, 4 сюиты для симфонического оркестра,  3 увертюры,  3 фортепианных концерта,  свыше 100 романсов - представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.

 

 

 

 

 

 

 



Обратная связь
  1. Ваше имя
    Please type your full name.
  2. Ваш E-mail
    Invalid email address.
  3. Ваш вопрос
    Invalid Input
  4. Введите код, изображенный на картинке (защита от спама)
    Введите код, изображенный на картинке (защита от спама)
    Пожалуйста, введите код изображенный на картинке!

Поиск по сайту

Кто на сайте

Сейчас 39 гостей и ни одного зарегистрированного пользователя на сайте

Яндекс.Метрика