Без музыки не проживу и дня!

Музыканту это интересно

Музыка и музыканты. М.Глинка. XXI век

Много интересной информации о жизни М.И.Глинки и его произведениях прозвучало 20 января во время интеллектуальной игры по истории музыки.

Предлагаем тем, кто не посетил это событие,  пополнить свои знания. 

Cli 18

Михаил Иванович Глинка. Вальс-фантазия. Государственный академический оркестр СССР.

Дирижёр Евгений Светланов. Запись 1967 года.

 

Книга о М.И.Глинке  для школьников.

Cli 17

 

Памятник М.Глинке в Смоленске.

Cli 13

 

Cli 19

Cli 20

 

Образ М.И.Глинки в кино.

Художественный фильм "Композитор Глинка" снимался по личному распоряжению Сталина, который ежегодно сам распределял темы среди кинорежиссёров, считая, что снимать надо только комедии о счастливой жизни советского народа или историко-биографические фильмы о национальных героях. Так появились ленты о Суворове, Ушакове, революционерах 1917 года, академике Павлове, Циалковском.

Cli 14

 

В 1952 году был снят художественный фильм о М.И.Глинке. Весь материал, который отражён в картине, строго согласован с работниками музеев и искусствоведами. Актёры на роли утверждались тем же И.Сталиным. Несмотря на строгий партийный контроль, фильм до сих пор считается одним из лучших произведений биографического жанра. Уникально для кино также и то, что роль Ф.Листа исполнил Святослав Рихтер, и миллионы зрителей воочию увидели великого пианиста и услышали его игру.

Cli 15

" Композитор Глинка" Художественный фильм.

  Кликните по экрану, перейдите на youtube,

  фильм начнётся не сразу, через 2-3 минуты - загрузка медленная.

 

"Веришь - не веришь"?

 

1. … что в детстве и отрочестве Глинку больше привлекали география и путешествия?

 

2….что, учась в Благородном пансионе в Петербурге, Михаил Глинка держал на чердаке голубей и кроликов? 

 

3. … что на квартире Глинки в зале стояло 3 рояля?

 

4… что теща Глинки очень гордилась тем,  что её зять -  музыкант, и  называла его "Мой маленький Моцарт", надеясь, что  он, как и Моцарт, разбогатеет.

 

5….что из всех композиторов Глинка признавал только троих: Глюка, Шопена и себя?

 

6. …что Глинка всегда сам работал с певцами над оперными партиями?

 

7…. а тех, кто фальшивил, немилосердно щипал?

 

8. …что  в детстве Михаил Глинка был  капризным ребёнком, особенно когда болел. А болел он часто.  И тогда для забавы ему приносили балалайку, и он что есть мочи дёргал за струны?

 

9 …что Глинка мог говорить на восьми языках?

 

10. ... что, являясь основоположником русской симфонической музыки,  Глинка не написал ни одной симфонии?

 

11…что у Глинки был великолепный  голос, приводивший слушателей в восторг. И однажды  один гость  упал в обморок, решив, что это поёт ангел и сейчас над грешниками начнётся страшный суд?

 

12…что мотив плясовой Камаринской Глинка услышал во время обеда от одного их гостей  и использовал его в  симфонической фантазии?

 

13что брат царя,   Великий князь Михаил Павлович, не сажал  провинившихся офицеров под арест, а посылал в театр, на  оперу Глинки "Руслан и Людмила", говоря, что более ужасной пытки для его ребят нет.

 

14. … что  на памятнике композитору  в Смоленске пальто сделано на женский манер, с пуговицами слева?

 

Найди фактическую ошибку

Cli 21

Cli 22

 

Чьи это слова?

 

Cli 23

 

Музыка не для сцены

sc1

 

В марте этого года в нашей школе прошёл конкурс мультимедийных презентаций на тему "Музыка и музыканты".Тема широкая, если не сказать необъятная. Предлагаем нашим пользователям познакомиться с работой ученика 6 класса отделения фортепиано Глеба Иванова. Он взял для своего исследования вопрос, в котором объдинил, казалось бы, несочетаемые стороны искусства - краеведение и прикладное использование музыки. Но ему удалось посмотреть на музыку с другой стороны.

 

 

 5 октября 2015 года в культурной жизни  нашего, в общем-то,  небольшого города произошло  два важных события, тесно связанных друг с другом.

 

sc2sc3Во-первых, на здании бывшего ДК «Радуга» - ныне библиотечного центра – была открыта мемориальная доска. Во-вторых, в городском театре состоялся концерт Заслуженной артистки Российской Федерации Нины Шацкой. 

sc4sc5

 

Оба эти события были посвящены одному человеку -  Аркадию Исааковичу Шацкому – самому известному в Рыбинске музыканту второй половины  20 века. Тысячи людей знают и помнят Аркадия Шацкого (1936-2002) как создателя и  руководителя лучшего в провинции джаз-оркестра, который 25 лет работал при Дворце культуры Рыбинского приборостроительного завода  и вошёл в энциклопедию джаза;  который, единственный из самодеятельных оркестров, имел право на зарубежные гастроли; который по личному приглашению Юрия Гагарина неоднократно бывал в Звёздном городке. А ещё записывал пластинки, проводил фестивали, являлся Лауреатом премии Ленинского комсомола, воспитал десятки музыкантов, ставших  настоящими профессионалами.

 

sc6sc7Но меня  привлёк один малоизвестный  факт, который   интересен как музыкантам, так и немузыкантам. Речь пойдёт о музыке,  предназначенной не для сцены. Сначала немного истории.

  История появления функциональной музыки.

 

В 1929 году в Нью-Йорке  произошёл случай, ставший  причиной появления в музыке нового направления.  Один мужчина поднимался в лифте на тридцатый этаж небоскреба. Неожиданно лифт остановился. У мужчины, конечно же, началась паника и клаустрофобия. После того, как через три часа несчастного, всего измученного,  освободили, он пошел в суд … и выиграл  дело против  корпорации, которая занималась установкой и обслуживанием лифтов.

sc9sc10

 

Пострадавшая от немалого штрафа  компания тотчас извлекла уроки. Так в лифтах  появились откидные скамейки  и стала звучать приятная   успокаивающая музыка. Другими словами, музыка получила  новое назначение и стала называться функциональной.

 

 Что такое функциональная музыка?

 

 sc11sc12

Функциональная музыка  - это музыка, создаваемая не для сцены, а для прикладного использования в местах продаж, на производстве, в спортзале, в медицинском кабинете, на транспорте и так далее. Музыку не для сцены стали широко использовать по всему миру уже в 40-ые годы. Где-то раньше, где-то позже. В СССР функциональная музыка появилась только после Олимпиады 1980 года. Но наше государство было заинтересовано лишь в  одном способе её применения – для промышленного производства. Главное её назначение – повышение производительности труда.

 

Создание функциональной музыки на РПЗ.

 

Психологи давно доказали, что ритм сокращения мышц связан с ритмом звука. Чем быстрее и ритмичнее мелодия, тем быстрее и слаженнее движения. Неслучайно, все военные парады проходят под марши или барабанную дробь.

sc13sc14

Но музыка, которую писали классики, не подходит на роль функциональной. Поэтому в 1983 году Минрадиопром СССР  издал приказ об организации участков для создания и записи специальных произведений, предназначенных для производства. Такой  участок в 1984 году начал работать на Рыбинском приборостроительном заводе (РПЗ), потому что здесь была хорошая звукозаписывающая  аппаратура, были талантливые музыканты – оркестр «Радуга», было  много цехов, где можно было эту музыку внедрять.  Начальником участка был назначен Аркадий Исаакович Шацкий. К тому же, он  закончил Рыбинский авиационный институт  и был толковым радиоинженером не только  по образованию.

sc15sc17 

Как рассказал нам наш преподаватель Евгений Александрович Рассолов, бывший  гитарист ансамбля «Ра», с оркестром был заключен договор и  установлен план - оркестр Шацкого должен был сочинить и  записать в день ровно 10 минут функциональной музыки,  то есть 1 час – в неделю. В оркестре решили, что каждый день они «функционалить» не будут, а посвятят этому делу один день целиком – пятницу.

90% рабочих мест имели наушники, был создан специальный  отдел информационно-музыкального вещания, который внедрял программы на заводе и рассылал в другие города. Особенно тесной была связь с часовыми заводами Москвы и Перми, где велась статистика о связи функциональной музыки и производительности труда.

sc16sc18

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Как музыканты оркестра писали функциональную музыку, понять сложно. Евгений Александрович рассказывал, что у каждого был свой способ.   Можно было взять известное произведение и задать ему нужный темп,  где-то убыстрить, где-то  замедлить. Чтобы не появлялось впечатления искажённой мелодии, добавлялись какие-то аккорды или инструменты. Или поступали так: на доске записывалась сочинённая кем-то основная мелодия, и каждый её интерпретировал на своём инструменте, а потом делали сведение в студии. Писались, конечно, и оригинальные мелодии в заданном темпо-ритме. Хронометраж движений несколько раз проверялся, ведь главное – музыка должна была соответствовать оптимальному трудовому  ритму и быть приятной, создавать хорошее настроение. Регулярно проводились опытные замеры в цехах и анкетирование среди рабочих.  Вот пример такой анкеты и результаты по московскому часовому заводу. Но и в Рыбинске показатели были примерно такие же.  Как видим, работа оркестра Шацкого   давала положительные результаты.

sc19

 

 

Финал.

 

К сожалению, это был лишь короткий эпизод, потому что в 1985 году, в связи с арестом А.Шацкого, оркестр перестал существовать. Более подробно об истории этого легендарного коллектива  можно узнать из книги «Диалоги с Аркадием Шацким», которая издана в Рыбинске в 2009 году его женой.

Подводя некоторые итоги, скажем, что сейчас функциональная музыка широко востебована, но очень изменилась. Она используется в медицине, в спорте и фитнесе,  на транспорте.

К сожалению, большинство  людей,  слушающих записи в маршрутном такси или супермаркете, не представляет разницы между шансоном и той музыкой,  которая действительно способна принести и физическую, и материальную пользу. Ведь основное назначение функциональной музыки – не развлекать, а снимать усталость, улучшать психологическое состояние человека, повышать результаты деятельности, бороться с недугами.

sc22

sc23 

Именно такая, нетипичная для эстрадного джаз-оркестра  задача решалась в нашем городе в середине 80-ых годов 20 века талантливым музыкантом "Заслуженным работником культуры" Аркадием Исааковичем Шацким.

 

Зримая музыка! Турецкий марш В.А.Моцарта

Mocart-port

В.А.Моцарта называют третьим по популярности композитором в мире после И.С.Баха и Л.В.Бетховена. Его музыка звучит не только со сцены, но и в рекламе, в мобильных телефонах, на сеансах психотерапии, в спортивном зале и т.д. Не будем считать, что это плохо и высокое искусство людям не нужно. Просто у каждой эпохи свои особенности. Обратились ведь в музыке Моцарта, а не к какой-то другой.

 

Но даже и в музыке В.А.Моцарта есть свои фавориты. К числу наиболее  узнаваемых относится финал Сонаты №11 ля мажор для клавира, к. 331, более известный как Турецкий марш, или Рондо в турецком стиле.

 

Соната №11  более похожа на сюиту,  создана она в Париже в 1778 году в духе так называемых  модных французских стандартов, в которых нашёл отражение стиль янычарского военного оркестра с его барабанами, тарелками и трубами.

 

На эту мелодию кинематографисты Познаньского телевидения (Польша) создали прекрасный анимационный фильм, который вы можете посмотреть здесь и сейчас.

Зримая музыка! Чудесное впечатление! Стопроцентное попадание в музыку 18 века.

Режиссёр-мультипликатор Витольд Герц.  

Музыку   В.Моцарта исполняет Филармонический оркестр Познани.

Дирижёр - знаменитый композитор, аранжировщик, популяризатор классической музыки Франк Пурсель.  Оркестровая запись 1993 года.

 

Мультфильм входит в известный цикл польских аниматоров «Волшебная флейта», который был выпущен в 2008 году и включает в себя 48 работ, созданных на известные классические произведения И.С.Баха, Л.В.Бетховена, И. Штрауса, Р.Шумана, К.Дебюсси, Р.Щедрина и др.

 

 

 

Если же вы предпочитаете классическое исполнение, то предлагаем вам аудиозапись одной из лучших клавесинисток  мира – швейцарской исполнительницы  Кристианы Жакоте (1937-1999).

 

Слушайте радиоспектакль по рассказу К.Паустовского "Старый повар"

Paustovsky

"Ничто не напоминает так прошлого, как музыка; она не только напоминает его, - но вызывает его. И, подобно теням тех, кто дорог нам, оно появляется, окутанное таинственной дымкой".

Эту мысль, кудесник слова, один из интереснейших писателей XX века, Константин Георгиевич Паустовский облёк в сюжет рассказа "Старый повар", созданный им в 1940 году  в небольшом посёлке Солотча под Рязанью. Местечко это называют Мещерской Венецией - столько здесь болот, озёр и речушек.

Рассказ  напечатан в 1941 году в сборнике "Михайловские рощи", в маленькой книжечке, которая именовалась "Библиотекой "Огонька". Но это было только начало. История о Моцарте послужила  зачином целого цикла рассказов о музыке и музыкантах. Часто они, написанные в разные годы, выходят под общим заглавием "Струна".

Рассказов 5:

Старый повар (о В.Моцарте),

Корзина с еловыми шишками (об Э.Григе), 

Скрипучие половицы (о П.И.Чайковском),

Беглые встречи,

Струна.

 

Все рассказы инсценированы на радио, сопровождаются прекрасной музыкой и от этого ещё более интересны музыкантам, хотя подавляющее большинство из них уверено, что «слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чем».

 

 

Для детей и взрослых!

 

К.Паустовский."Старый повар". Радиоспектакль. Запись 1962 года. Исполняют: М.Яншин, М.Неёлова, А.Попов и др.

Продолжительность - 14:32. Аудиофайл mp3.

 

 

  

 

Эти книги должен прочитать каждый музыкант

Есть книги, которые должен прочитать каждый музыкант. В этом разделе мы как раз и размещаем такие книги - книги о Моцарте.

У каждого возраста "свой" Моцарт, поэтому выбирайте.

Книги искать не надо - они здесь! Надо только нажать на обложку.

 

Для среднего школьного возраста. "Моцарт. Солнечный зайчик Моцарта".

 

 

AChuprinskiy

 

Анатолий Анатольевич Чупринский , настоящая фамилия Сергеев,  - российский писатель, драматург, режиссёр (1944-2010). Закончил два факультета ГИТИСа - как режиссёр и  как актёр. Член союза писателей России. На его счету  более десятка книг о современниках, в основном, о театральной жизни,  и четыре книги исторического характера –  сборники миниатюрных повестей о писателях, художниках и музыкантах.

Много лет Чупринский А. работал в театрах Москвы как режиссёр, поставил 10 пьес из 18  им написанных. Его работы шли в «Ленкоме», «МХАТ им. М.Горького», в театре имени Ермоловой, в театре имени Гоголя. К истории искусства автор обратился тогда, когда ставил пьесу о Дюма. Так появились: «Шпага Александра Дюма», «Укрощение строптивого Шекспира», «Мой милый Левитан», «Моцарт» и др.

Повесть «Моцарт» вышла в 2009 году в издательстве «Белый город».У неё было два подзаголовка – «Солнечный зайчик Моцарта» и «Записки из старого блокнота». Они объясняют читателю жанр книги. Это цикл эпизодов из жизни композитора, представленных в хронологическом порядке, а не полная биография. Но автору,  и  не ставившему перед собой задачи воссоздать полную биографию Моцарта, удалось сказать в книге  о самом существенном, главном, - удалось приблизить гения к нам. Вернее, нас приблизить к гению. Моцарт! Светлый гений всего человечества. Признанный гений. Человек необыкновенной судьбы.

 

AChuprinskiy2

 

Анатолий Чупринский. Моцарт (Солнечный зайчик Моцарта. Записки из старого блокнота).

Москва, издательство "Белый город", 2009. Жанр "Биографии и мемуары".

 

Читайте эту книгу прямо здесь и сейчас.

Нажмите на обложку. 

 

Даже простое перечисление всего написанного Вольфгангом Амадеем Моцартом потребует множества страниц. О  его сочинениях исследователями написаны тома.

Он сумел ухватить рукой луч солнца и наполнить его светом свои произведения. Именно потому они будут звучать вечно, пока светит солнце, пока испускает оно  свои животворящие  лучи.

 

  

 

 

Для младшего школьного возраста. "Тайна запечного сверчка".                                                                                                                                                                                                 

Cyferov3

Геннадий Михайлович Цыферов (1930-1972) – детский писатель, автор коротких рассказов и сказок, сценариев для мультипликационных фильмов («Паровозик из Ромашкова», «Лошарик»).

По образованию – педагог, по призванию – воспитатель, по профессии – ведущий детских передач на радио. Много лет проработал в детском журнале «Мурзилка».

«Тайна запечного сверчка» - последняя книжка Г.Цыферова. Её заглавие и  подзаголовок – Маленькие сказки о детстве Моцарта – могут настроить  на ожидание сказочных приключений.  Это, действительно, сказка. Но особенная, основанная на настоящей биографии композитора В.А.Моцарта.

Это история  детства  маленького гения, в котором было много труда,  таланта, восхищения, любви.  Им восторгались знатные вельможи и простой люд, и даже сам император пожаловал ему шпагу и платье принца за великолепную музыку. Есть здесь и   интересная история о Римском папе и похищенной музыке, за которую Моцарта наградили орденом Золотой шпоры.

Но конец у книжки,  в общем-то, грустный, не как в сказке. Маленький гений в детстве был прелестной игрушкой, его обожали, но воспринимали лишь как развлечение. Когда Моцарт подрос и стал молодым талантливым музыкантом, он перестал быть интересным богатым господам, и все двери перед ним закрылись.
На этом книга и заканчивается. В  заключение мы узнаём, что взрослая жизнь Вольфганга Моцарта  прошла в Вене, где он стал первым независимым музыкантом 18 века.

Нажимайте на обложку, скачивайте и читайте эту интересную книжку о В.Моцарте.

Здесь вы найдёте диафильм по этой книге.

Cyferov1

Cyferov2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Для  старшего школьного возраста. Борис Кремнев "Моцарт"

 

 

Kremnev1

Борис Григорьевич Кремнев (1914-1984), писатель, переводчик, музыковед, редактор творческого объединения «Луч» на киностудии «Мосфильм»,  всю свою жизнь укладывал в одну строку: поместье – консерватория – фронт – Гулаг – литература – эмиграция. По причине этой  эмиграции, вы не найдёте о нём ни одной строки ни в энциклопедиях, ни в Интернете. Его имя словно вычеркнуто из литературы 20 века. Но никак нельзя вычеркнуть 4 его прекрасные книги из серии «Жизнь замечательных людей»: «Моцарт» (1958), «Бетховен» (1961), «Шуберт»(1964), «Красин» (1968).

В.А.Моцарт –  не просто любимый композитор Кремнева Б.Г., это его спаситель и талисман, чудодейственное лекарство, которое позволяло ему жить и оправдывать свою фамилию.

Книгу о Моцарте Б.Кремнев, в силу разных исторических обстоятельств, писал 10 лет – с 1946 по 1956 год. Когда стало возможно, посетил и Зальцбург,  и Вену. В книге нет ни одного непроверенного факта, поэтому на неё так смело ссылаются музыковеды.

Если вы хотите прочитать самую полную биографию В.Моцарта, то эта книга перед вами.

 

 

 

Читайте здесь. Нажмите на обложку.  

Б.Г.Кремнев «Моцарт». Серия «Жизнь замечательных людей». Москва, издательство «Молодая гвардия», 1958. Тираж 100000 экземпляров.

Изучаем творчество В.Моцарта

Ребята! Составление кроссвордов - это не только увлекательное занятие, но и прекрасная возможность пополнить свои знания.

Предлагаем Вам работу Васильевой Ксении, ученицы вокального отделения, которая после изучения  на уроке музыкальной литературы (преп.Голубочкина Н.В.) оперы В.Моцарта "Свадьба Фигаро",  составила кроссворд по изученному материалу.

Проверьте свои знания в преддверии интерактивной игры по творчеству Моцарта. Вы так же можете подать на сайт свои работы (кроссворды, викторины, презентации), у нас есть возможность разместить их.

kross-mochart

 

По горизонтали

1. Жанр оперы  В.А.Моцарта «Свадьба Фигаро».

2. Как называется словесный текст оперы?

3. Вид вокальной музыки, приближенный к человеческой речи.

4. Кто в 1875 году перевёл либретто оперы «Свадьба Фигаро» на русский язык?

5. На чём аккомпанирует Сюзанна во II действии пажу Керубино?

6. Инструмент, который в опере сопровождает речитативы.

7. На каком языке опера «Свадьба Фигаро» первоначально  исполнялась  в России?

8. Количество тем в увертюре.

9. Кто дирижировал первыми двумя постановками оперы?

10. Город, в котором в 1786 году состоялась премьера оперы «Свадьба Фигаро».

11. Форма арии Фигаро «Мальчик резвый…».

12. Небольшая ария.

13. На какой голос рассчитана партия Фигаро?

14. Как струнные инструменты и фаготы исполняют первую тему главной партии?

15. Родина первой  оперы.

16. Музыкальный спектакль, в котором главным выразительным средством является пение.

 

По вертикали

1. Автор комедии «Безумный день, или Женитьба Фигаро».

3. Автор слов «Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!»

6. Какой персонаж оперы «Свадьба Фигаро»  должен иметь голос меццо-сопрано?

9. Какой танец лежит в основе крайних частей каватины Фигаро?

17. Оркестровое вступление к опере.

18. Премьера какой оперы состоялась в Вене в 1786 году?

19. Через сколько лет после создания опера «Свадьба Фигаро» была поставлена в России?

20. Голос  партии Сюзанны.

21. Использует ли Моцарт в увертюре темы из опер?

22. Количество тем главной партии в увертюре.

23. Форма увертюры оперы «Свадьба Фигаро».

24. Юноша дворянского происхождения, состоящий на службе у знатного лица.

25. Ансамбль из трёх исполнителей.

26. Образу какого героя оперы близка тема побочной партии?

 

Мгновения, вошедшие в историю

 

mo15Имя этого композитора  широко известно и в музыкальном, и в немузыкальном мире. Достаточно сказать, что его музыка звучит  даже в сотовых телефонах, а «Моцарт» - это не только  великий австрийский композитор,  но и отель, парк,  конфеты, ликёр.  Музыке В.А.Моцарта   приписывают чудодейственную исцеляющую силу, а  психоаналитики  на полном серьёзе рекомендуют её для лечения детской агрессии и заикания.  А.Г.Рубинштейн  много лет назад сказал о нём: «Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт».  И так  говорят   уже  третье  столетие.   

Ослепительно-стремительную жизнь В. А. Моцарта уточнили  и описали  тысячи книг и диссертаций. Но всякий раз, читая его биографию, удивляешься гениальным способностям, уму и остроумию,  бескорыстию, трудолюбию, воле случая. Итак, мгновения, вошедшие в историю.  

Моцарт за клавесином в возрасте 34 лет.

Незаконченный натурный  портрет. Масло.1789.

Художник И.Ланге.

Обыкновенный вундеркинд

Сейчас уже никто не спорит, что Моцарт  был вундеркиндом. В четыре года он написал свой первый концерт для клавира, причем такой сложный, что вряд ли кто из европейских виртуозов мог бы его исполнить. Когда любящий отец посмотрел нотную запись,  то изумленно воскликнул:

— Но этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть!

— Какие глупости, папа! — возразил Моцарт, - его может сыграть даже ребенок.  Например,  я.


  Снизошел...

После выступления десятилетнего  Моцарта в императорском дворце юная эрцгерцогиня Мария-Антуанетта решила показать ему свое роскошное жилище. В одном из залов мальчик поскользнулся на паркете и упал. Эрцгерцогиня помогла ему подняться.
— Вы так добры ко мне... — сказал юный музыкант. — Пожалуй, я на вас женюсь.
— Из благодарности, —  добавил Моцарт.

 

 

Чем взять аккорд?

Как-то  Моцарт решил подшутить над Сальери.
— Я написал такую вещицу для клавира, которую не сможет исполнить ни один человек в мире! — сообщил он приятелю.
Посмотрев ноты, Сальери воскликнул:
— Но  и ты, Моцарт,  тоже не сумеешь сыграть это! Ведь тут обе руки должны исполнять труднейшие пассажи  на противоположных концах клавиатуры! И в тот же момент надо  взять несколько нот посередине клавиатуры! Даже если играть еще ногой, все равно исполнить написанное не удастся — слишком быстрый темп...
 Тогда Моцарт сел за клавир и... исполнил пьесу  так, как она была написана. А  аккорд посередине клавиатуры он взял... носом!



Видите ли, в чем дело...

Как-то раз к Моцарту обратился молодой человек, желавший стать композитором.
— Как мне  написать симфонию? — спросил он.
— Вы еще очень молоды для симфонии,  - ответил Моцарт, — почему бы не начать, например, с баллады?
— Но сами-то вы сочинили симфонию, когда вам было девять лет, - рассердился собеседник.
— Да, — согласился Моцарт. — Но я ни у кого не спрашивал, как это сделать...



Милостыня  


Однажды на одной из улиц Вены к композитору подошёл бедняк. Но денег при себе у музыканта  не было, и  тогда Моцарт пригласил несчастного  в кафе. Сев за столик, он  за несколько минут написал менуэт, отдал  сочинение нищему  и  отправил его  к одному  известному издателю. Тот  взял бумагу и отправился по указанному адресу, не очень-то веря в успех. Издатель взглянул на менуэт и... дал нищему пять золотых монет, сказав, что можно приносить  еще.

 

 

Мелодия, украденная у Моцартаmo13

 

 

 

 

«Жил-был у бабушки серенький козлик….» Всем  известная  детская песенка. Но причём здесь Моцарт? А очень даже причём.  Некто, то есть неизвестный автор, просто-напросто  позаимствовал мелодию у Моцарта, но немного изменил её.  А мы  ведь всегда считали, что это  русская народная песня.  Нет, не народная!  Появлению её в России в середине XIX века мы обязаны  писателю И.С.Тургеневу, который включил текст песни и мелодию в  свою пьесу  «Месяц в деревне» (1855).  Шуточная песенка  про козлика, оказывается, переведена  им с польского варианта, известного по  сборнику польских песен (1813).

Но имя Моцарта там не значилось.

Кстати, эту песенку полюбили и англичане. У них тоже есть похожая история-потешка.  Написана она в 1830 году (но опять же не Моцартом!)  и  называется  «Жил-был у Мэри маленький барашек».

   

 

 

Литература, кино, театр о Моцарте

Драма жизни и творчества Моцарта, а также загадка его смерти -  плодотворная тема для художников всех видов искусств. Моцарт стал героем столь  многих произведений литературы, драматургии, кинематографа, что  перечислить их невозможно. Назовём те, которые стали широко известны и с которыми можно познакомиться в интернете.

 

 Книги

1830 — «Маленькие трагедии. Моцарт и Сальери» — А. С. Пушкин, драма.

1930 — «Моцарт» —  Г. В. Чичерин,  Исследовательский этюд.

1940 —  «Старый повар» — К. Г. Паустовский, рассказ. (Рассказ для детей школьного возраста ЗДЕСЬ)

1958 — «Вольфганг Амадей Моцарт»— Б. Кремнёв, серия ЖЗЛ, историко-биографическое повествование.

1979 — «Амадей» — Питер Шеффер, пьеса.

2002 — «Несколько встреч с покойным господином Моцартом» — Э.  Радзинский, историческое эссе.

2006 — « Моцарт»    А.Сергеев, документальная повесть.     

2008 — «Жизнь замечательных детей. Книга 1» — В.М. Воскобойников, историко-биографические очерки.

Фильмы

1962. СССР. «Моцарт и Сальери». Режиссёр В.Гориккер. Экранизация драмы А.Пушкина.

1982. Франция, Бельгия, Канада, Италия. «Моцарт». Коллектив авторов. Биографический мини-сериал о жизни и творчестве Моцарта с 8-летнего возраста до смерти.

1991. Австрия. «Вольфганг Моцарт». Режиссёр Херц Юрай.

2005. Канада. «Очарованные Моцартом». Режиссёры Вальнер Томас и Вайнштейн Лари. Документальный фильм.

2008. Германия, Австрия. «Маленький Моцарт». Коллектив авторов. Детский мультсериал, основанный на биографии Моцарта.

 

Фрагмент фильма "Вольфганг Моцарт" (1991, режиссёр Херц Юрай).

Маленький Моцарт у Зальцбургского архиепископа.

 

Фрагмент фильма "Вольфганг Моцарт" (1991, режиссёр Херц Юрай).

Маленький Моцарт при Австрийском императорском дворе.

Фрагмент биографического мини-сериала "Моцарт" (1982).

Детство Моцарта.

 

 

«Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт».

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)

mo1

 

В.А. Моцарта  в детстве называли солнечным мальчиком, в раннем отрочестве – вундеркиндом,   а потом – гением.

В 4 года он  свободно играл на скрипке и клавесине,   уже в 6 лет начал сочинять музыку,  в 7  импровизировал, состязаясь с известными музыкантами, в 14 лет  его признали композитором, а в 15  – членом музыкальных академий Болоньи и Вероны. 

Он  прожил всего 35 лет и создал

626 музыкальных произведений,

в том числе: 

23 оперы,

18 сонат,

23 фортепианных концерта,

41 симфонию.

Он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха.

 

 

 

 

Краткая энциклопедическая справка

 

Более подробно с биографией композитора можно познакомиться в Википедии (нажмите на ссылку)

 

 

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) – великий австрийский композитор и дирижер, представитель Венской классической школы музыки, автор более 600 музыкальных произведений. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Всемирно признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха.

 

Ранние годы.

 mo1-Salzburgmo-2Leopold Mozartmo-3

1.Зальцбург. Дом, в котором родился В.А.Моцарт. 2.Леопольд Моцарт. Худ. П.Лоренц. 3.Акварель художника Кармонтеля. Урок для Вольфганга и Анны.

Вольфганг Амадей Моцарт ( имя при крещении - Иоганн Хризостом Вольфганг Амадеус Моцарт) родился 27 января 1756 года в небольшом  австрийском городке Зальцбурге. Первые два слова в его полном имени — имя святого Иоанна Златоуста, последнее - по-латыни обозначает «возлюбленный Богом». Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.

 

Его отец,  Леопольда Моцарт, был  придворным органистом и в то же время известнейшим в Европе музыкальным педагогом.  Его книга «Опыт основательной скрипичной школы» была опубликована в 1756 году — в год рождения Моцарта, выдержала много изданий и была переведена на русский язык. Музыкальный талант Вольфганга и его старшей сестры Анны обнаружился еще в раннем детстве. Отец сам обучал сына игре на органе, скрипке, клавесине. В три года мальчик  уверенно импровизировал, а в пять - сочинял музыкальные произведения.

 mo-4mo5FamilyPortrait

4.Шестилетний Моцарт в костюме, подаренном императрицей. Худ. П.Лоренц. 5.Семья Моцартов. На стене  - портрет матери. Худ. И.Непомук де Кроче.

Решив показать маленького сына-вундеркинда публике, Леопольд Моцарт предпринимает в 1762 году, когда сыну было всего 6 лет,  успешную концертную поездку по Германии, Швейцарии, Голландии. Семейство дважды удостаивается приема у императрицы Марии-Терезии.  Концертные поездки Моцартов продолжаются около десяти лет, и везде и всегда музыка мальчика  Моцарта поражала слушателей удивительной красотой и гармонией. Кроме Вольфганга, в  турне участвует его старшая сестра Анна, одаренная певица.

К 17 годам  репертуар юного композитора включал более 40 крупных произведений. Концерты приносили  немалый доход семье, но требовали от маленьких музыкантов больших физических и психических затрат. 

 

В 1763 году во Франции издаются четыре произведения юного композитора   в сонатной форме для клавира и скрипки. Это было настоящее признание.

 mo-6Johann Christian Bach mo-7mo-11

6.Орден Золотой шпоры. 7.Сын И.С.Баха - Кристиан Бах. Худ. Т.Гейнсборо. 8.Портрет Моцарта. Худ. Дорис Шток.

Особенно важной для Моцартов оказалась поездка  в Лондон (1764 – 1765). Сразу же по приезде они были  приняты королем Георгом III. На одном из концертов присутствовал композитор Иоганн Кристиан Бах (сын великого Иоганна Себастьяна Баха), которого Моцарт спустя много лет назовёт своим учителем. Именно в  Лондоне были  сочинены первые симфонии.

 

С 1766 по 1769 годы, живя в Зальцбурге и Вене, Моцарт изучал творчество великих мастеров, в частности Генделя.

 

1769 – 1770 годы –  поездка в Италию. Моцартов принимают король Фердинанд IV и Папа Римский Климент XIV, который  награждает музыканта орденом Золотой шпоры.                                                                     

 

В 1770-1774 годы  Моцарт жил в Италии, где  изучал европейскую музыку и   овладевал тонкостями мастерства, знакомился с выдающимися музыкантами своего времени. Там же созданы  его первые оперы ( «Мнимая простушка», «Митридат – царь Понтийский», «Луций Сулла», «Сон Сципиона»),  имевшие большой успех у публики.

 

Расцвет творчества. 

 

Расцветом творчества Моцарта принято считать  70-ые годы 18 века, когда им созданы   такие произведения, как симфония №31 (Парижская), 6 сонат для клавира, духовные хоры, концерт для флейты и арфы,  12 балетных номеров.
В это же время Моцарт тяжело переживает смерть матери.  Потеря   изменила  стиль его произведений с безмятежного, солнечного  на бурный, драматический.

 

В это время (1779)  Моцарт начинает служить. И первым местом его постоянной работы становится  должность придворного органиста в родном городе. Но придворная жизнь тяготит независимую и свободолюбивую творческую личность уже известного музыканта, и он выбирает нелегкий путь вольного  музыканта и тяжкие заботы о хлебе насущном.

 

Пик славы.

 

В 1781 году на оперной сцене Мюнхена дебютировала опера Моцарта «Идоменей», имевшая большой успех у публики.  Моцарт принимает решение окончательно   поселиться в Вене. В 1783 году он женится на Констанце Вебер. В это время Моцарт приобрёл в Вене широкую известность; огромной популярностью пользовались его «академии» - так назывались публичные авторские концерты, в которых исполнялись сочинения одного композитора  им же самим. В Вене были созданы наиболее значительные произведения оперного и симфонического жанров. Знаменитейшие оперы  «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» (обе написаны совместно с поэтом Лоренцо да Понте) ставятся во всех крупных театрах Европы, став выдающимися образцами оперного реализма.

 

В 1789 году композитор получил весьма выгодное предложение возглавить придворную капеллу в Берлине.  Музыкальный мир того времени не понял его отказа, который одновременно  был чреват  и материальными трудностями. Сам же композитор сделал выбор в пользу семьи и творчества.

 

Заботясь о материальном обеспечении детей, Моцарт  был вынужден напряженно работать. В это время его преследуют неудачи. «Дон Жуан» неожиданно проваливается в Вене. Моцарт вынужден занять должность композитора и капельмейстера при дворе императора Иосифа II, который  мало понимал в музыке и  мог публично высказаться, что сочинения Моцарта «не во вкусе венцев».

 

Последним большим сочинением  Моцарта стала  гениальная опера на немецком языке «Волшебная флейта» (1791) - своего рода духовное завещание.  

 mo-8mo-9

9.Худ. И.Эдлингер. Прижизненный натурный портрет В.А.Моцарта.Мюнхен.1790. 10.Вена. Дом, в котором

5 декабря 1791 года умер композитор.

Смерть.

 

Последние годы жизни Моцарта трагичны.  Тяжело болела жена. Заботы и напряженный творческий труд окончательно подорвали  здоровье 35-летнего композитора.  С ноября 1791 года Моцарт много болел и совсем не вставал с постели. Он чувствовал  приближение смерти, поэтому  мистически воспринял заказ на создание заупокойной мессы «Реквием». Заказ сделал граф Вальзегг-Штуппах  в память своей умершей жены. Есть сведения, что граф отличался тем, что заказывал талантливым композиторам произведения, которые позже исполнял под своим именем. Так должно было быть и с «Реквиемом». Моцарт работал, пока его не оставили силы, но «Реквием» так и не был закончен. Работа завершена учеником Моцарта Зюссмайером, который использовал наброски и эскизы своего великого учителя.

 

Последние месяцы жизни композитора прошли в бедности.  Умер Вольфганг Амадей  Моцарт  5 декабря 1791 года от острой лихорадки. Похоронен в общей могиле для малоимущих на кладбище Святого Марка в Вене. Однако знаменитая легенда об отравлении Моцарта  его другом и соперником Сальери,  не нашедшая исторического подтверждения,  продолжает жить.

 

Для венцев смерть Моцарта прошла практически незаметно, однако в Праге при большом стечении народа (около 4000 человек) в память о Моцарте на  9-ый день после его смерти 120 музыкантов исполнили со специальными дополнениями «Реквием» Антонио Розетти, написанный ещё в 1776 году.

 

Предлагаем вам посмотреть один из лучших документальных биографических фильмов о великом Моцарте.  Его  создал немецкий музыковед и композитор Малькольн Хоссик на основе опубликованных материалов и личных впечатлений. Фильм в формате mp4 продолжается 26 минут и охватывает все основные события из жизни Моцарта. Перейдите по ссылке на youtube: https://youtu.be/updJKzBBe5A - или просто нажмите на кадр.

mo16

                                       

Новая экспозиция в музее "Советская эпоха"

 

"МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА. ЛЮДИ И ВРЕМЯ"

musey1

      musey2

    На открытие новой экспозиции в музее «Советская эпоха» (филиал МУК ДК «Волжский» в посёлке ГЭС) 18 февраля 2015 года нас пригласили официально. Почему?

Во-первых, нам интересна  сама тема: «Музыкальная культура. Люди и время».

Во-вторых, в нашей музыкальной школе работают те самые люди, которые создавали и создают музыкальную культуру города Рыбинска, формируют его музыкальную историю – ученики и коллеги М.Л.Челищевой, музыканты ансамбля "Дивертисмент»,  гитарист из оркестра «Радуга» Аркадия Шацкого, концертирующие пианисты, гитаристы, балалаечники, вокалисты.

В-третьих, наша школа передала в фонд музея несколько экспонатов, которые выставлены как раз в новом зале.

musey4

 musey7musey5

 Справка о музее «Советская эпоха»

      

      Музей «Советская эпоха» открыт в 2012 году в бывшем  Доме культуры  ГЭС-14 Верхне-Волжского каскада. Он расположен в микрорайоне ГЭС-14 - уникальном архитектурном ансамбле сталинской эпохи, который построен одновременно с электростанцией  в конце 30-х годов 20 века, но  до наших дней сохранил дух советского времени.  Музей занимает все 3 этажа типичного для таких учреждений здания и насчитывает 10 залов: знамённый зал, кабинет партийного работника, коммунальная квартира, кинотеатр, библиотека, советская столовая и т.д.  Здесь можно увидеть  привычные атрибуты советского времени, вещи, служившие миллионам людей в 40 - 90 годы прошлого века.  Люди старшего и среднего поколения  сразу узнают игрушки своего детства, школьные учебники, открытки и значки, фасоны одежды, модели радиоприёмников и фотоаппаратов, октябрятские звёздочки и пионерские галстуки.  В фондах музея более 10000  экспонатов. Они систематизированы в законченные экспозиции. Например, можно посетить старый кинозал, где даже запах рисованных гуашью афиш  и скрип деревянных  кресел являются музейными экспонатами. Проходя по длинному темноватому  коридору, тесно загромождённому  сундуками,  велосипедами, корытами  и  увешенному бельём, можно почувствовать себя жильцом настоящей коммунальной квартиры. В кабинете партийного работника любой желающий может посидеть за столом руководителя и поднять трубку чёрного массивного  телефона с вращающимся диском. А столовая  с советскими ценниками – пирожок с повидлом за  5 копеек - отправит вас на несколько десятилетий в прошлое. 

musey9musey3

 

 

 

 

 

 

 

Музей  работает по предварительным заявкам. Цена билета 60 рублей (школьникам и пенсионерам скидка 50% ), в стоимость входит посещение экспозиции и услуги экскурсовода. Заявку на экскурсию можно сделать, связавшись со специалистом по экспозиционной деятельности по телефону (980) 656-2140.
Адрес музея:  город Рыбинск, микрорайон ГЭС-14, ул. Гончарова, д. 3.

Проезд автобусом №5 и маршрутным такси 16т от ж/д вокзала, автобусом №14 из микрорайона Переборы.

musey11musey10 musey12musey13

      

      Экспозиция  «Музыкальная культура. Люди и время» занимает отдельный зал. Здесь представлены   медные духовые и струнные инструменты. Посетители могут увидеть  разные виды домр, баянов, гармоней, а также сопелки и дудки. Большая часть экспонатов  находится в рабочем состоянии. Кроме того, на выставке экспонируются материалы об известных музыкантах и музыкальных коллективах города Рыбинска: фотографии, ноты, открытки, афиши.

      Об открытии новой тематической экспозиции сообщили местные телеканалы ОРТ и «Рыбинск-40», газета «Северный край» и городские Интернет-сайты.

      ДМШ №1 имени П.И.Чайковского передала музею материалы об истории школы и  о Марии Луарсабовне Челищевой.

 



Обратная связь
  1. Ваше имя
    Please type your full name.
  2. Ваш E-mail
    Invalid email address.
  3. Ваш вопрос
    Invalid Input
  4. Введите код, изображенный на картинке (защита от спама)
    Введите код, изображенный на картинке (защита от спама)
    Пожалуйста, введите код изображенный на картинке!

Поиск по сайту

Кто на сайте

Сейчас 18 гостей и ни одного зарегистрированного пользователя на сайте

Яндекс.Метрика